面试官的看重的是什么
俄罗斯音乐学院的教学目标是培养音乐家和艺术家,学生不但要精通自己的专业,而且还应扎实的掌握音乐基础知识,学院开设各种乐器的不同水平的课程:声乐、室内乐、乐理、和声、复调、作曲、音乐创作等有所涉及。
国内对于艺术生的培养多是重视技巧训练,却较少涉猎乐谱分析、美学训练等。技巧上的卓越,并不能提升对于音乐的理解。
所以在面试的时候,你的演奏技巧是面试官看重的一部分,但不是全部。最重要的的是你对于作品的理解,对于感情的投入。举个最简单的例子,一首本应该是风萧萧兮易水寒的悲怆曲目,学生弹奏却像是江南三月细雨濛濛。有时候面试官也会从你对于你手里乐器入手,来看你是否真正喜欢音乐,例如询问你手里的乐器生产厂商是谁,用了几年了,能否讲述与你的渊源。
如何在国外院校学习?
关于入学后的建议,是我们根据一些留学生的反馈整理而来
A同学:《西方音乐史》在国内大概1年就讲完了,但是在俄罗斯会出现在预科、本科甚至硕士课程上。学期末考试除了自己专业演奏外,其他考试都是采取口试的方法,考取学生对于音乐理论和历史的了解,这和国内完全不同。
B同学:虽然我们学习的是器乐演奏,但语言真的重要。除了专业课之外,还有音乐史、曲式、乐理、视唱练耳、钢琴、乐队课程、室内乐课程等。我当时觉得音乐理论很难,比咱们国内学得要深入,和声、曲式都不简单,最终考试会有论文和口试。所以如果语言不过关,真的会很吃亏。国内的艺考相对不太重视文化课,造成了很多艺术生“心安理得”地放弃语言学习,这也是外出深造的一大障碍。
C同学:当时虽然室内乐课和乐队课程都是必修课,但我并没有太重视,因为一直觉得自己的目标是做独奏家,可能国内大部分学音乐的孩子都跟我有同样的梦想吧。后来我发现不是这样的,一是你必须要很早的开始规划未来的道路,你要很实际地去考量自己的目标;二是即便作为独奏家,乐队和室内乐的训练也是必不可少的,它会让你的视野完全不一样。
如果你想未来进入乐团从事音乐事业,那么你就要很早开始准备,乐团考试对曲目储备量要求很高,光是准备这些曲目一般就需要两年时间,学校的室内乐课、乐队课程,都是能帮助你去更早、更好的了解乐队、了解音乐作品的。
综上上述,我们国内留学生容易出现的问题:
1 重视技巧训练,忽视美学培育
2 缺乏合奏训练,导致合作能力较差
3 目标不明确,弄不清自己学习音乐到底是为什么
4 过分追求“独奏家梦”
5 轻视外语、乃至其他文化课的学习
我们根据过往的经验,把这些问题提前提出来,就是希望我们的学生可以少走弯路。真正的考验,是在考上名校之后。
【微语】出国留学,不是为了做富二代。而是为了让自己更加独立和强大!