美国动画专业概况
动画设计是一门综合性非常强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关的表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
它要求学生具备一定的手绘能力、创新能力、写作能力。在进行专业知识的学习后，可以使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，动画设计、动画编辑、创作等。
在申请动画专业的本科时，学校一般看重的是学生作品的表现力和创造力。如果，你还没有学习专业知识，写生作品则是最能反映你的基本手绘能力的一方面。动画学习需要有较强的手绘能力，所以直观的写生作品，是占院校申请的大部分，这些就包括了自画像、人体写生、静物写生和场景等等。
动画专业主要有一个1-3分钟的小视频剪辑，基础绘画部分的主要以人体、静物、场景等写实素描为主。同学们在申请这个专业时，不同的学校要求和申请难度也是不同的。其中，Calarts和Ringling两所院校的动画专业本科要求比较高，内容要求也非常的详细。而以专业的分流来看，3D方向的侧重点是一些建模、渲染；2D方向主要是手绘和色彩共同都有的包括故事板、人设等。
举例来说，Calarts对作品集申请要求非常详细，character animation这一专业有明确要求学生必须有一年的人体速写学习，作品集里有至少15张必须是写实的作品，包括大量的人体速写，时间可长可短，静物素描，场景素描等，从这些要求可以看出招生官寻求的是要有极强基础绘画功底和观察力的学生。
如果你的手绘功底很强，全面的展示故事性的动画，突出自己的特点，这样的作品将会非常夺人眼球。当然。动画专业是非常广的学科，从平面，插画到影视都会涉及到，越多样性越好。即使是零基础的同学，也可以学习这个专业，从手绘开始练习，多看好的场景设计、人物角色设计，练习讲故事的能力等等。
美国动画专业制作要求
申请动画专业研究生都需要准备的作品集。研究生的申请要求更为专业性，更有体系的展示一个动画作品。
例如，你可以放入动画的前期设计concept art，包括场景设计、人物设计、故事板等等。当然，你也可以放入漫画作品，来体现你的故事讲述能力。
除了基本的图片形式，动画专业申请还要求有1-5分钟的动画样片的展示。样片的剪辑一定要记住，只放入你最好的作品的部分，并把最精彩的放在最前面，不要一味的寻求很多内容放入其中，这样容易造成冗长，而让观看者失去兴趣。
如果你是跨专业学习动画，那你现在就可以开始构思一个动画故事，在一边准备作品集的过程中，一边制作你的这个动画，最后把你的整个制作过程放入作品集，这样你就有了前期设计的场景图、人物设计图、故事板等等这些内容。如果你说你的动画样片没有那么多可以剪辑，那你就放入一个完整的成片就可以。一个完整有新意的，但又不那么完美的动画，往往更容易打动招生官。
美国动画专业基础方面
人体写生这部分，在calarts和ringling 这两所院校的申请要求里有具体的罗列出来，例如ringling的申请有提出要求有专门手、脚的作品。
全美动画专业排名第一的calarts的character animation专业,要求学生有至少一年的人体速写的经验。申请作品里需要放入不同时长的人体速写，包括短的1分钟，2分钟，长至20分钟的造型。
除了大量的写生作品以外，本科申请还希望看见学生能展现色彩运用的作品，可以通过水粉，丙烯，油画，印刷等媒介展示。还希望有其他跨媒介的作品，例如拼贴作品等等。
总的来说本科的动画申请，尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料,当然是要尽可能的融入自己的创造力。
美国动画专业的加分题
在还没有进去动画专业学习之前，如果有自己创作拍摄的定格动画，那是杠杠的加分的。定格动画不需要太多的拍摄和专业技巧，需要的就是你的创意和手工能力。招生官可以从中看出你对动画的喜爱以及对时间的感知，由此更直接的判断你是不是一个学动画的好苗子。
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