首先说到音乐管理方向,美国的话比较推荐三个学校
伯克利,纽大和南加大。
首先说说伯克利
> Berklee College of Music
Music Business/Management Program(BS)
申请要求:雅思6,托福72
作为音乐商业专业,从音乐家的角度了解音乐行业的基本原理。超过八个学期,在完成学院核心音乐课程的同时,将沉浸在当代音乐商业专业人士面临的法律,金融,艺术和伦理问题中。通过与波士顿校区的音乐家,教师和行业专业人士的多元化社区交流,将获得真实世界的经验,同时获得学士学位。
学生可以学习到:
> Northeastern University
Music iustry(MS)
申请要求:GRE成绩、托福90,雅思6.5
USC的音乐产业项目让学生能够在急速发展的音乐产业中取得一定的成绩,能够为那些寻求音乐事业为职业的人提供实践经验。主要涉及到的行业包括艺术家管理,唱片业,音乐出版,音乐监督,广播和现场推广和制作。学生由教师指导,其中包括现任和前任行业专业人士,如Mark Golstein,Kenneth Lopez,Paul Young,Michael Garcia,Dax Kimbrough等。
在USC的音乐产业项目上,旨在培养下一代音乐行业的领导者,课堂主题包括权,音乐会,艺术家管理,市场营销数据和分析以及一个学期的实习。此外,学生有四个重点轨道选项,包括音乐表演,监督,巡回演出/现场活动推广业务和创业。
音乐的创作和消费正在发生根本性的变化,新的商业模式和不断发展的科技产业重塑了音乐行业。作为音乐产业的中心,洛杉矶是唯一定位于学生连接到前沿技术创新,独立音乐创作的新工具,和现场音乐制作的先锋。桑顿目前的音乐产业项目的校友包括在技术,生产设计,现场音乐制作等各个方面,环球音乐和RCA /索尼音乐,音乐协调员,音乐经理,公关、音乐监事,企业家。
> New York University
BM/MA in Music Business
申请要求:需要SAT/GRE,托福100,雅思7
在纽大的音乐管理专业学习的时候,学生将与音乐行业领导者合作,接受音乐乐和文科的扎实教育,以及在纽约大学斯特恩商学院学习商业课程,当然学校还有丰富的实习推荐,这也是学生的必修课。实习主要包括包括技术和数字公司的实习 ; 宣传,品牌和营销公司; 音乐出版商; 表演场地; 音乐广播组织; 音乐制作人和音乐提供者到电影和电视; 唱片公司; 人才管理公司和售票机构; 节日,场地,音乐会和活动推广者。
NYU的课程主要包括:
语言成绩:
最好考托福,本科过80分是一定的,硕士过90分。
文书:
国外的院校比较注重综合素质,所以一定要在文书中提现你的综合素质,除了音乐之外的一些生活学习经历一定要体现,其次要学会讲故事,把自己对音乐的感悟和学习之路用讲故事的方式写下了,突出一些心路历程。
最大的困难是,有时候学校的要求会跟你的专业不符,这就需要你去下点功夫学习自己不是很擅长的领域。纽约大学需要学生需要提交一首体现音乐演奏水平的作品集,一首体现演唱水平的作品集(可选),当然作品集一定要认真准备。
作品集中曲目三个左右即可,一定要体现出自己的全面发展,求全面的同时也要突出自己的专业。
表演部分:
准备学校要求的曲目,一般演奏时间10~20分钟不等,每个学校情况不一样。我有个朋友,考官让她选一首自己最喜欢的开始,弹完后就没有再听她别的作品了。
着装部分:
一定要注重着装和精神面貌,国外的老师比较看重你这个人的整体感觉。
提问环节:
一般表演完之后会有提问环节,一般会问一些对学校的疑问以及为什么选择这个学校之类的,所以英语口语一定要过关!
注意事项:RELAX!!!
国外老师跟中国老师不同,不会因为一些细节或者别的方面就否定你或者印象分不好这么一说,因为老外不太在意这些,所以首先就是放轻松。
【微语】在远方的天空下,他/她用笔尖书写着未来,愿每一个夜晚都有星光陪伴,让梦想不再孤单。