很多留学生都会选择去美国学习服装设计，它不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更加注重学生的设计创新能力，动手能力，和商业化的应用能力。今天小编就和大家一起去了解一下进美国学习服装设计都有哪些要求？
「服装设计」属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、本科申请：
1.美国大学服装设计专业除了托福成绩之外(仅小部分学校接受雅思成绩)，申请服装设计专业本科需要参加SAT考试。
2.作品集，绘画功底
二、硕士申请：
1.申请背景：服装设计硕士专业倾向本科为服装设计、布料或其他设计专业的学生;服装设计是一门专业性很强的学科，学生要拥有简单的绘画基础。
2.TOEFL，GPA，GRE成绩
3.作品集：服装设计专业申请中作品集是重中之重，期待作品集中体现申请者的创新想法，设计理念，扎实功底和高质量作品。
三、作品集要求：
1.服装设计的灵感的来源是具有突发性的，短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。
2.作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。
3.作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个最佳。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。
4.服装设计作品集要突出个人风格、创新的设计理念和独特鲜明的主题。
帕森斯设计学院
Parsons The New School for Design
帕森斯的服设是全美第一。名气与实力并存，培养了六代设计师，塑造了全球服装行业。运用设计思维和创造性问题解决策略，探索形式、轮廓、材料和过程，包括社会和环境要求。为复杂和不断发展的领域创造美丽、可持续、负责任的时尚。帕森斯知名校友有著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 MarcJacobs，Anna Sui，Mengdi Wu，Alexander Wang，Tom Ford，Yohji Yamamoto 等等
纽约时装学院
Fashion Institute of Technology
FIT培养出包括Calvin Klein、Michael Kors在内的多名国际设计师。FIT延续精致实用主义风格，商业化风格彻底化的一所有活力创新却不失文化底蕴的名校。培养同学在时装行业中脱颖而出、茁壮成长。侧重于同学们个人的设计发展和专业精神。FIT还提供在米兰，佛罗伦萨的学习项目，旨在培养同学们的国际视野。
普瑞特艺术学院
Pratt Institute
普拉特的服设是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等都有关系密切。同学们在这里通过学习与实践，对生产、工艺和当代美学的严格关注，在社会框架内对时尚进行语境化，成为一名合格的服装设计师!
芝加哥艺术学院
School of the Art Institute of Chicago
芝加哥校风自由，学校认为艺术家最重要的就是开拓视野，会鼓励同学们去参加实习、欧洲留学的机会。同学们在这里不仅会成为合格的设计师，对塑造21世纪的社会、政治和技术力量的时尚也会有深刻的认识～
萨凡纳艺术与设计学院
Savannah College of Art and Design
SCAD服设拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，给学生提供足够的空间去施展手脚。SCAD更偏向于实用性，注重商业设计，毕业生就业率都很高，薪资待遇也很好。学校给同学们施展自己创意的空间，在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励
罗德岛设计学院
Rhode Island School of Design
罗德岛是美国艺术与设计学院的先趋。服设重视有创意独立性，帮助同学发展作为创意专业人士的独特语言。在这里毕业的同学能够满足时尚行业的最高要求，并通过他们设计和制作的服装表达自己独特的视觉。
以上就是关于去美国学习服装设计专业的相关介绍，美国的服装设计专业有着浓郁的学术氛围，完善的课程体系和可以发挥的平台，如果你对服装设计专业感兴趣可以多多了解找到理想的学院。
【微语】愿你留学的道路一帆风顺，充满快乐与收获，前程似锦，未来可期！
