一个成功的舞台演出，除了主演之外，幕后舞台设计的功劳也是很大的。随着国内戏剧艺术的逐渐扩大，舞台设计也逐步进入留学生的视野，下面就为大家分享一下英国舞台设计专业院校排名。
Design for Performance & Interaction March
学制：15个月
UCL更关注沉浸式表演的场景设计和搭建，学生将会学习数字建模和动画的过程，以及制作原型设置、表演和交互式装置的作用，并自由设计主题，开发自己的项目。
MA Theatre and Performance Design
学制：15个月
MA Performance: Theatre Making
学制：15个月
温布尔登开设的专业几乎都是围绕着戏剧影视展开的。其中舞台设计专业课程是一个综合性很强的专业，除了学习场景设计的知识外，还会学习定格动画、手绘与建模、建筑与室内的知识，甚至现场表演、模型制作、戏服设计等知识也都会有所涉及。
温布尔登开设的专业对跨专业申请非常友好，尤其是舞台设计和荧幕场景设计专业，吸引了很多来自于建筑、绘画、电影、计算机、视传等不同背景的同学。
UAL Central Saint Martins
MA Narrative environments
学制：2年
叙事性设计就是一种设计手法，以阐述创作者想要表达的故事的方式来进行设计内容的诠释，而不是单只为了功能而出现的设计方式。
该专业主要是结合了故事与空间、旨在创造有记忆点的体验，这是一个以公共艺术为主的专业，需要的是有多学科的融合，所以对申请背景的要求相对灵活。
Camberwell College of Arts
MA Interior and Spatial Design
学制：15个月
将“空间制造”这一概念理解为一种设计活动，从而将其区别于建筑，强调对现有建筑空间介入的一种感性认识。在掌握建筑语言的同时，我们对如何在空间环境中居住并与之进行交互有着特殊的经验。学习内容包括室内和室外，设计包含结构功能性设计、美术装置、家具、电影和电脑动画等。
MA/MFA in Spatial Performance & Design
AA的跨学科工作室（AAIS）研究超越建筑和性能常规标准的空间性能与设计实践。该专业侧重于设计和表演，探索创意从业者如何设计以及如何在特定环境中发挥作用。提供了时长12个月的MA和时长18个月的MFA两种学位。
如果是有建筑、室内或空间设计的背景，申请AA的空间设计专业会更有优势。
University of Leeds
Performance Design MA
学制：一年
利兹的表演设计课程从当前研究和创新实践的各个角度探索场景和表演制作，包括沉浸式和参与式的表演设计、设计主导的表演、观众体验等。
在学习过程中你将尝试设计元素的创造性应用，包括光、空间、声音和服装，探索如何塑造现场表演并为当代观众创造意义。
The Royal Central School of Speech and Drama
Scenography, MA/MFA
课程通过过去和现在的表演设计方法，场景学课程旨在探索身体、空间和时间之间的动态和创新互动，进一步了解电影、雕塑、声音、数字媒体、木偶戏、编舞和建筑等多个学科。当你研究创造性开发的设计过程和工具时，你现有的技能和实践会得到挑战、扩展和完善。
Guildhall School of Music and Drama
MA Collaborative Performance Making
学制：一年
该专业旨在汇集职业戏剧从业者，开发新的戏剧和表演作品。这些从业者包括：舞台经理，布景设计师和场景设计师，照明设计师，服装设计师，声音设计师，视频设计师，导演和编舞，作家与戏剧，木偶演员等等。
【微语】出国留学，不是为了做富二代。而是为了让自己更加独立和强大！
