美国是很多小伙伴心目中的理想留学国度，其众多院校都拥有世界一流的教育实力和顶尖的教育地位，美国的学术氛围更是留学国家中最出色的。今天小编就为大家带来美国名校克兰布鲁克艺术学院的优势专业介绍，供大家参考借鉴。
克兰布鲁克艺术学院，创建于1932年，位于美知名工业城市底特律的僻静郊外，是由美国报业巨头乔治-布什和来自芬兰的建筑大师埃利-沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮"。校内研究生一年约140-170位，学费号称是全美同类型私立学校最低的，并以"驻校艺术家指导"闻名遐迩。
1.2D平面设计专业
注重艺术理念和设计的综合发展，涉及传统的设计和新兴设计。课程注重试验探索，学生会有书籍、海报字体设计等设计实践机会。此外专业还有艺术批判课程，培养学生个人艺术审美、视角、思维。每周的课程安排包括工作室学习，小组批判，学科阅读小组，课堂批判，客座教授讲座和见面会。大量的艺术家教师和良好的艺术学习氛围，来这里读2D平面设计是一个好的选择。
2.3D设计专业
工业设计专业的学生对cranbrook的3d一定不会陌生，cranbrook的3d在80~90年代带领整个产品语意学潮流，在每一本跟产品语意学有关的书一定都会提到cranbrook的名字。Cranbrook的3D设计则重在：建筑和室内的3D设计，例如建筑设计，家具设计，室内装饰设计等，课程注重学生的亲身实践，在设计案例学习中，学生和教师一起质疑、设计制作、设计讨论，成为专业的3D设计师。建筑专业在过去的30年，建筑专业从培养城市建筑设计师转到培养能够设计出特色、出色、创新建筑的设计师。学院建筑课程安排特殊，没有必修课程，没有选修课程，代替的是对话交流和批判讨论，学生在教授的指导帮助下，养成自己的建筑设计特色。学院建议申请学生有建筑专业的本科学位。
3.陶艺专业
将陶瓷制品的实用性与艺术美感有机地结合起来，学院传授学生陶艺制作的技术、知识，从材料，到设计，再到成品制作，一步步完成学生自己特色的作品。开放式的课程，上课地点包括工作室、讨论室、走廊，甚至是餐厅的桌子上，学习氛围自由开放，鼓励学生探索自己感兴趣的主题。此外，课程还会有学生作品展示，在教师的同学的欣赏讨论下，提高学生自己的艺术修养。专业每学期会有6个以上的客座教授到学院开展讲座，让学生接触最新的陶艺知识、理念。学院还有全球领先的陶瓷制作设备，以及专业的工作室。
4.建筑专业
在过去的 30 年，从培养城市建筑设计师转到培养能够设计出特色、出色、创新建筑的设计师。课程安排特殊，没有必修和选修课程，代之以对话交流和批判讨论，帮助学生养成自己的建筑设计特色。建议申请学生有建筑专业的本科学位。
5.绘画专业
突破原有的绘画边界，不只局限于画刷、工艺品和一般艺术主题，还关注与社会、艺术、美学的其他内容和其他艺术媒介，包括摄影、版画复制等。课程开放自由，学校鼓励学生探索。教师多是绘画领军人物，与学生建立亲密关系，为学生解惑、指导。学校设备力量突出，工作室 24 小时对学生开放，还有画廊、电脑工作室和大型会议室。学校每年会组织学生在纽约的各大艺术馆、画廊、艺术家工作室参观。
6.摄影
摄影专业希望培养敢于做非传统尝试和跨尝试的学生。批判性的讨论源于当代摄影的灵感，这些灵感又来自纪录片画面或表演等问题。使用这些对话作为一个起点，学校期待找到历史以及当代艺术作品的评价研究方向。学校评估作品价值，内容和其形式解读，学校建立的批判模式和创作模式可以持续到学院之外并持续其专业实践的性质。摄影专业MFA课程，平均有15名学生，他们和常驻设计师密切沟通，探讨作品的形式和内涵。除了常规计划性的小组评论之外，常驻艺术家和学生进行面谈并布置阅读任务。课程的任务之一就是让学生在学习期间做相关领域的文学研究。通过文学研究，学生之间进行更深层次的探讨。
7.雕塑
布尔布鲁克艺术专科学院就像一个创意的熔炉，提供着探索和发展的无限潜能。质疑的过程连接着个人对于社会，政治和道德的理解。雕塑正是通过概念和形式的这种不断演变的精神中创造出来的。雕塑专业就是试图通过三维改变人们看待事物的视角。学校的意图是让学生通过作品的评议，讨论，对话和交流，在相互学习中完成自己的目标。艺术家在时代的文化，意识形态和政治体系的背景影响下创作。有选择的选择历史题材也是为现代艺术提供参照。本专业强调全日制的工作室创作。课程主要围绕个人和小组评议，部门导师和访问艺术家、评论家的批评展开。会给所有学生布置阅读和写作任务，调查当代艺术问题。这些阅读和写作通常是来访艺术家或常住艺术家提出的，而学生也关心的。
以上就是克兰布鲁克艺术学院的优势专业介绍了，希望能对大家有所帮助。
【微语】你在远方的校园里, 用知识点亮未来, 用坚韧书写青春的华章。
