上一篇考学攻略中为大家简单介绍了日本艺术留学考试的误区，今天为介绍下日本的大学院（修士）的考试方法、流程及考学攻略。希望对有兴趣来日本继续攻读大学院的同学们有所帮助。同时带大家一起看看如何在生活中发现自己的研究方向，为大家提供一种思考的方式，最后祝大家考上心仪的学校。

打开各个学校的官网，便开始一头雾水，不知道从哪里看起，自己的学科找不到，找到学科又不知道考试日期，找到了考试日期又不知道考试内容。最后终于看到考试内容后更是绝望，这到底是要考什么，怎么考呀！

那接下来我会为大家一一说明日本艺术类大学院到底怎么考、考什么、应该如何解答和准备。

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以武藏野美术大学为例， 日本私立艺术类院校一般一年有两次考试机会 （各个科系略有所不同，有的科系只有一次日程，一定要事先确认好，切莫错过考试机会。），一般一次在10月，一次在1月。不管哪次考试合格入学都是来年的四月。

留学生最常考的日本私立艺术类院校TOP5:

国公立及综合类大学里的艺术类院校一般一年直有一次考试机会。 东京艺术大学在2月。筑波大学日本大学艺术部比较早在10月份左右考试。

相信很多同学都发现了在时间表里有一项资料审查，那么资料审查是指的什么呢？我会在文章的后面告诉大家。

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考试流程简单的来说一共分三步。

第一步 提交愿书

也就是资料审查，审查目的是把握学生背景、真伪判定。要提出的资料包括：

其中要说明几点的是，很多机构会说一些子乌虚有的东西，在这里我给大家重申下。

1）叫你没事去报考个托福雅思之类的。在这里一定要跟大家明确说明下，除了极个别的综合类或国公立大学的工业设计专业或建筑专业需要英语成绩外，别的艺术类专业各个学校都是不需要英语成绩的！那些要英语成绩的学校，是因为工业设计和建筑放入了工科里面，不属于艺术类所以才会需要的。

2）大专毕业考大学院。日本读研要求有16年的受教育经历。也就是指的需要大学毕业才可以。虽然很多学校有事前审查，可以申请未满16年的受教育经历的人报考大学院，但是据我所知难度极高，对个人能力的要求很高，目前没有认识朋友有专科直接进入大学院的。

专科的同学建议可以报考三年编入，对于三年编入的考学方法下周我们会为大家分享一篇【日本美大的编入制度解析】，希望对大家有所帮助。

3）另外要嘱咐大家的是，出愿提交资料的时候需要提交学位证明，证明可以是国家公证处公证过的，也可以是学校开出但是有学校盖章的证明。注意的是一定要日语或英语，中文是不行的。建议同学们来日本之前就准备好，不要考试前临时抱佛脚，因为出愿期间刚好是大学放寒暑假，时间很赶。

其实在这一步里最难的是研究计划书，关于研究计划书怎么写，在文章最后我会为大家详细介绍的。

第二步 事前面谈（约见教授）

虽然在各大美术院校的官网上能看到所有考试内容。但是其实还有一个很多国内考生忽略的是跟教授的事前面谈很重要。

事前面谈虽然没有写在考试内容中，但是这对研究计划书方向上的把控而言是必不可少的。因为就像前面提到的研究计划书提交的时候既限制字数或无法插入图片，这就造成了我们的希望研究的内容和想法无法全面的展示给教授。

大学院考试成功的因素中，教授的选择占很大部分，然而面试的时候跟教授交流面试的时间只有10分钟左右，这短短的几分钟内不足以将自己全部的想法和思想传达给教授。 这就需要我们出愿之前，就提前将自己完整版2000字左右带有图片和说明的可以充分展示自己观点的研究计划书提交给教授。跟教授进行深入的沟通，让教授了解你。之后教授会根据你的课题方向和研究方法给你修改建议。有这样 跟导师的沟通，为你之后面试考试成功打下基础，增加合格几率。

第三步 考试

1）笔试问题（小论文）

这个绝大多数的学校和专业都会有。考试目的是考察考生的语言能力、对艺术的个人见解、艺术知识的储备量。考试时间为2小时，1500字左右。题目设置一般当今时下问题居多，历年考题相似。给大家放两个考题看一下：

2）面试及作品审查

面试主要的目的是通过当天提出的作品集查看学生个人能力、语言能力、表达能力等。面试时间一般在十几分钟左右，作品介绍5分钟，面试问题回答8分钟。常见问题有自我介绍、留学理由、择校理由、作品集及研究计划书相关问题、今后学习计划等等。其中要注意的是，几乎所有学科（除艺术文化学科外）都是需要在面试当天提出实物作品。什么是实物作品呢？比如你是平面专业的你做了一本书你就要把它打印出来，实物的方式提交给老师，工业方向就是工业产品的模型等等。一般要求二～三点以上，其中必须包含作品集和毕设。

简单给大家罗列了一下作品集的要点：

3）其他

当然有些学科会有简单的英语考试，一般为将一段跟设计相关的英语文章翻译为日语，可以带纸质字典。综合类院校的话，会根据不同学科有一些实际考试，内容方式不定，有小的课题要当场做，也有建筑工业学科的专业考试。

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对于刚刚毕业或者还没毕业的大家研究计划书一定是最难下手的地方 。

1）研究计划书需要有什么内容？

简单来说分为如上图的6个部分，其中最重要也是难点的就是先行研究和研究内容，因为一个优秀的先行研究内容，可以向教授充分展示自己的能力和决心。

2）研究计划书的题目如何制定？

研究计划书需要包含的部分我们知道了，但是题目如何制定呢？很多国内刚刚大学毕业的同学，突然要开始准备研究计划书不知从何处下手，那我们来看看可以通过哪几个方面制定自己的研究计划书题目。

研究计划书的题目一般分为两类，一类是研究类，一类是制作类。

研究类以研究为主，最后成果可能只是一篇研究论文或根据你的研究论文做相应的作品。 制作类以以制作作品为主，最后以提出作品为主，也会写相应的论文，但对论文严谨度要求相对较低。

很多同学在思考研究计划书时，习惯从最终成果开始思考，这就会造成无法选择出具有可展开性，范围小，内容具体的研究计划书。 例如，一些平面设计的同学喜欢书籍设计，想在大学院两年的时间里做一本有意思的书，但被问到他们要用什么手段和办法使书籍变得有意思，一般的同学只可以答出，利用交互的手段来完成，但是说不清楚如何交互，用什么具体的方式和研究方法，以至于无法制定出他的研究方向。

这类同学的问题在于，他们一开始就提出了最终的成果，我们的最终成果一定是做了某一研究后，得出某一结论，为了体现我们观点，制作了一个作品，而这个作品恰好可能是一本让人感到有意思的书。正确的思考顺序应该是这样的。

那么我们如何选择自己的研究对象呢？

1. 自己喜欢的东西，个人爱好

因为大学院两年的研究学习是十分枯燥的，不是自己真正喜欢的内容可能无法坚持。个人爱好有关设计无关设计都可以，因为很多看似和艺术和设计无关的事物，我们都可以用设计的眼光和思考方法去认识和解决。

2. 大学毕设，论文

根据大学毕业设计的研究方向进行延伸，可以说是最简单和快速的方法。

3. 根据导师方向

当我们我们真的不知道该如何选择自己的研究方向时，可以去自己心仪院校的官网上或可以咨询我们（留求艺留学）了解各个导师的信息，选择自己喜欢的导师，根据导师的研究方向制定自己的研究计划。将自己的方向靠近教授的领域，也是一个聪明的办法。

4. 可展开性，可研究性

5. 范围小具体

这与刚才举的平面系学生的例子相同，要用正确的思考顺序，制定可研究，可展开，范围小且具体的研究计划方向。

6. 社会问题

现在在美术大学里，社会问题同样成为研究的热点。老龄化问题，少子化问题，环境保护问题。看似跟艺术设计无关的话题，其实都可以通过我们的设计和艺术表现解决，分析，从而影响现今社会。

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如何在我们的生活中寻找自己的研究方向。我的前辈曾这样告诉我， 设计源于生活，我们可以从生活中找到很多设计的灵感。 例如对某产品的不满，我们会根据使用经验，对其再设计；又例如我们某一现象存在兴趣，那我们可以以设计经验对这一现象进行分析研究。 教授也曾说过，不要执着于视觉的美观，而进行设计，因为这是没有意义的，在这世上并不缺少美，缺少的是发现。

可能很多朋友都通过社交媒体知道了日前在日本举办的，草间弥生「わが永遠の魂」（「我之不灭的精神」）展。

本次会场内展示了草间弥生从青少年到老年的绝大部分代表性画作。

可能浏览这些画作的时候，会因为某幅作品的色彩停下脚步，或是被独特的构图方式和画面中充斥的未知图形所吸引。 在看艺术展览的时候，欣赏之余如果带着思考的眼光去探究，是否可以发现一些值得研究，可能成为今后研究对象的灵感呢？

例如以下的两幅画作，画面的构图形式极为相似，不同的是左图「脱离身体的灵魂」方形内外选用了不同的绘画方式和颜料质地。右图「爱的全部」内外画法统一。

为何两幅相似的画作一个叫做「脱离身体的灵魂」，一个却叫做「爱的全部」呢？如果我们将方框定义为一个精神与肉体的界限，方框内为精神，方框外为肉体，内外一致的时候，代表着草间弥生整个人的全部，全部的爱。 而当方框内的灵魂抽出，与表达身体的颜料质地发生改变时，是否就可以解释为精神的抽出，灵魂脱离了身体。

接下来的两幅画作中，左边是刚才介绍过的「爱的全部」，右边是「永劫的死」。

为什么单纯只是增加了几个我们看似阳光，色彩鲜艳的图形，在草间弥生的心中，全部的爱却转化成了死亡。这些符号代表着怎样的信息呢？这很使我疑惑。看过一些草间弥生画作的朋友们，不难发现在她画作中重复的图形会经常出现。例如下图「我最喜欢的黄色」也同样出现了

「永劫的死」中出现的人物侧脸形象。如果我们通过大量分析草间弥生的画作，是否可以从其他的画作中寻找「永劫的死」中出现的图案形象，因而去了解分析，为何这些形象在她看来代表着死亡。

了解草间弥生经历的人都知道，她个人的精神世界十分丰富而奇妙。然而，正是因为这样疾病影响，使她展现在画纸上的颜色和图形又是十分的纯粹。她将脑中的情绪直接具像化在纸面上，这些颜色和图形代表着她的情感和思想。

如果通过两年大学院的分析和研究，是否可以总结出每种颜色和图形所表达出的含义，将其视作一种符号，应用于今后的设计或是绘画中，更精准的表达情绪传递给观者。

我们再来看看下边两幅画作。

这两幅作品在构图上较为相似，中心为方形，四周充斥着发散形的射线。左图称之为「原爆的足迹」右图为「天国的庆典」。左图的原爆很好理解，向外发散的图形代表着爆炸，而“足迹”在图中无从找寻。右图中，如果红色代表着庆典，方形中的纹理又是如何体现出天国甚至庆典的含义呢？带着疑问我看到了这幅画作（下图二）。

右图「宇宙的足迹」整体绘画方式与左图「天国的庆典」中方形的肌理相同，这使我恍然大悟，是不是在「天国的庆典」一图中，通过这样的肌理表达出一个未知的世界，并用足迹来体现出庆典含义。

把三幅画作罗列在一起时，又会发现「原爆的足迹」一画的题目中也出现了“足迹”，为何没有出现我们所认为代表着“足迹”的肌理呢。但当我再一次阅读题目时意识到，这里的足迹指的是原爆后留下的印象，自然是空白一片，我们所谓的“足迹”已不复存在。

草间弥生的绘画中方形的使用很多，简单的几何形对她而言是否有着特别的寓意。 带着这样的疑问我看到了如下两幅画作。

两幅画作中都出现用眼睛形状组成的方形，左图称为「通往天国的入口」，右图为「来到宇宙的我」，从名称上「天国」「宇宙」都是未知的世界，草间弥生是否将方形代表着通往某一个世界的入口，眼睛代表着未知和探寻。

对上述草间弥生作品中几何图形的使用方法进行分析之时，都将色彩因素排除在了外。可是，作为一个全面的研究，对色彩的解析也必不可少。色彩之中也同样蕴含着丰富意义等待我们去解读。

下图的两幅绘画作品的图案想必看过草间弥生作品的人并不陌生，被称之为波点女王的她，波点成为她画作的代表，被用在了很多艺术品甚至时尚服饰里。

而上图的两张画作，完全相似的绘画方法，仅仅是颜色上的改变，左图称为「深爱人生的我」右图却称之为「无限之心」，为何单是色彩的变化右图就增加了“爱”这一元素？这使我想到了刚才提到的另一幅画作，「我最喜欢的黄色」。

原来黄色是草间弥生最喜欢的色彩，也许正是如此，左图的画作被她赋予了深爱的含义。

结语

当然一个完整且严谨的研究计划，需要去全面的了解作者的经历，了解其在某一时间节点上，她人生经历了什么又做了怎样的作品。上文的分析仅仅只是我在看过这个展览后的一些个人的拙见，希望能对大家有所帮助。 生活不是缺少美只是缺少发现，生活之中常常有乍现的灵感。 很高兴能为大家提供一种思考的方式，从生活之中寻找研究的方向。