新西兰本科媒体研究有两个部分可以选择，一个是媒体研究，另一个是流行音乐研究。同学们在这两个之中二选一就可以，下面小编给同学们具体介绍一下它们所涵盖的课程，以便于做出选择。
一、媒体研究课程概述
1.广告和消费者文化的批判性方法
本课程旨在发展分析技术，以理解广告和消费文化影响我们的方式。这门课程将涵盖广告和消费文化的历史，但也将关注它们最近是如何被分析、理论化和批评的。
2.传播学导论
本课程为学生提供传播学的理论原理和实践基础。它介绍了在不同的人际、数字/在线、组织、双文化和跨文化背景下，沟通如何塑造和回应人际关系的理论。这包括对沟通过程如何再现或挑战权力关系的批判性反思。在不同的情况下，影响沟通效果的因素也将被讨论和分析。理论学习是通过口头、书面和/或非语言/视觉的交流方式进行的
3.媒体与数字文化
本课程通过概述人文和社会科学学者如何定义、研究和理解数字文化，探讨了人类与数字技术之间的关系。我们将为研究数字媒体如何塑造身份、身体、社会关系、环境、艺术/文化实践和日常生活的其他方面展开一些关键概念、辩论和方法。
4.媒体社会与政治
本课程探讨科技变革时代的媒体、社会和政治之间的关系。主题包括大众媒体的演变，媒体所有权的集中，公共媒体的作用，数字媒体产业，新闻媒体和政治，以及媒体效应。
5.毛利媒体
本课程从多个角度探讨了茂ori媒体的理念。广义上，马霍里媒体包括马霍里媒体从业者的创造性作品;然而，本课程也会更广泛地探讨te ao mori的表现形式。本课程借鉴了马ori研究和媒体研究领域的资源和方法，探讨了马ori媒体如何对目前关于媒体实践和过程的思考提出挑战。
6.大众媒体文化
本课程是大众传媒文化研究的导论，并参考文化理论与选定的大众传媒形式之间的关系。本课程以批判性地考察大众传媒文化的生产和消费为中心。特别注意与大众传媒文化的社会功能和价值有关的问题。
7.电视叙事
本课程考察当代黄金时段电视节目的叙事策略和倾向，包括虚构和事实。运用屏幕叙事理论和文本分析，我们将研究电视讲述的故事类型和它使用的叙事策略。研究的叙事形式包括:连续剧和系列剧、肥皂剧、剧本喜剧、“现实”游戏纪录片和“现实”纪录片。
二、流行音乐研究课程概述
1.流行音乐的方法
本课程精选流行音乐传统的高级研究，整合专题案例研究和相关学术问题的跨学科讨论。嘻哈的重要性:嘻哈从20世纪70年代纽约现场派对音乐的根源发展成为一种全球音乐现象。在这门
课程中，我们将探索嘻哈音乐的深层根源，了解这种音乐是如何传播并成为世界上最受欢迎的音乐形式之一的。我们还将讨论嘻哈与其他音乐风格的关系，包括牙买加雷鬼和dancehall、摇滚、乡村、金属、EDM和世界传统音乐。在整个课程中还将讨论种族、性别和性取向的问题。
2.电影音乐
本课程介绍从1927年到20世纪末在有声电影中音乐的实践和批评。:本课程将探讨音乐与20世纪有声电影的视觉、叙事、戏剧复杂性和其他声学方面的相互作用。这些探索将从对特定时刻和场景的考虑转移到对音乐如何在整个电影中帮助构成电影意义的更广泛的考虑。所考虑的问题可能包括技术和关键方面，如:音乐和个性和主体性的发展;音乐和声音;音乐与性别和身体的表现;流行音乐和种族、阶层和青年的表现;音乐作为讽刺的评论;还有音乐和观众操纵
3.流行音乐视角
本课程精选流行音乐传统的批判性研究，整合专题案例研究和相关学术问题的跨学科讨论。
4.流行音乐研究
本课程对流行音乐研究的批判性介绍，强调50年代后的摇滚和流行音乐及相关流派。涵盖的主题包括国际和新西兰音乐产业;音乐观众、场景、亚文化和粉丝;新技术、新媒体;还有文化和身份政治。
以上就是新西兰本科媒体研究两个部分的所有课程，同学们可以根据自己的兴趣爱好来选，也可以根据具体课程内容来选。对上述课程有疑问的同学可以前来咨询，我们将会为你答疑解惑。
