南加大电影艺术学院是美国最古老、最大的电影学院，也是全球最知名的电影学院之一。并且，该学院也吸引了许多有志于进入电影行业的学生前往学习。那么，南加州大学电影艺术学院研究生专业有哪些呢？感兴趣的同学一起来了解一下吧！
南加州大学电影艺术学院简介
南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts，简称SCA）1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院（USC School of Cinema-Television），2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，学院最初的教职员包括道哥拉斯·范朋克、大卫·格里菲斯、Cecil B. DeMille、恩斯特·刘别谦、Irving Thalberg、Darryl Zanuck等人。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。
南加州大学电影艺术学院研究生专业介绍
01.动画与数字艺术
动画与数字艺术硕士学位是一个为期三年（六学期）的研究生课程，专为那些明确将动画和数字艺术作为其主要兴趣的学生设计。该计划侧重于动画制作，包括广泛的技术和美学方法，从手绘角色动画到最先进的交互式数字动画。在拥抱传统形式的同时，该计划强烈鼓励创新和实验，并强调想象力，创造力和批判性思维。学生毕业时应具备从概念到实现的动画综合知识；了解媒体及其美学的历史；深入了解计算机动画软件以及数字和交互式媒体的最重要元素。
02.电影艺术（媒体艺术，游戏和健康）
电影艺术硕士课程，重点是媒体艺术，游戏和健康，由研究生院与创意媒体行为健康中心共同管理。该课程是基于代表我们的愿景和使命的最广泛的描述中心的横向举措。学生受益于新兴的研究，工具和方法，汇聚在中心，以及广泛的教师，学生和访问学者所代表的背景。研究的优先顺序是基于一系列因素，包括对社会的潜在影响和利益，以及与中心优先事项的总体一致性。
该课程的目标是提供综合研究和实践为基础的培训，使学生能够联合收割机之前/并行教育和经验对设计，开发和评估健康和健康相关的干预措施，包括娱乐媒体体验（电影，游戏，虚拟现实，移动的媒体，公共互动，跨媒体和新兴流派）。
03.游戏设计与开发
游戏设计与开发科学硕士是一个为期两年的密集课程，需要38个单元，其中18个是必需的，16个是从一些核心区域组中选择的选修课，4个是顶点要求。学生必须参加至少6个单元的表达工作室，学习创建交互式媒体所涉及的广泛技能，至少2个单元的专业化课程，2个单元的选修课程，建立技术技能，另外6个单元的课程，制作该领域的专业化。必须从这些课程列表中学习至少10个500级单元。预计学生将在第二学期结束后的夏季从事实习或专业工作环境。
04.交互媒体
交互媒体部提供交互媒体美术硕士学位，以及非专业的计算机娱乐课程。该部门的基本理念与学校的课程相一致，强调表达，实验和卓越执行的创造力。
05.电影，电视和新媒体制作
彼得·斯塔克制作计划是一个为期两年（四个学期）的全日制研究生课程。
每年秋季大约有24名彼得·斯塔克计划的学生入学（没有春季入学）。该课程同等重视创造性和管理，以提高和发展艺术技能和判断力，同时提供商业必需品的良好背景。每门课程都在不断更新，以确保斯塔克计划仍然能够满足学生的需求和不断变化的电影，电视和新媒体环境，并为学生在这些领域的创造性决策者的职业生涯做好准备。
06.电影电视写作
电影电视写作艺术硕士学位是一个为期两年的密集学位课程，专注于叙事电影和电视的写作。在他们的学习过程中，学生受益于广泛的实习和导师的机会，可作为大学的密切联系，洛杉矶电影业的顶级编剧，导演，制作公司和工作室的结果。
07.扩展动画研究与实践
扩展动画研究与实践（XA）美术硕士学位的目的是提供一个先进的水平，自我导向的教育和研究经验，在动画和数字媒体领域的行业，学术界和艺术。该计划欢迎对艺术形式充满热情，追求卓越，对社会影响感兴趣，并致力于在动画领域显着推动边界的个人主义艺术家。
XA计划的目标是培养21世纪的动画专业人士，领导者，导演和梦想家，同时探索和创新有影响力的动画研究和学术卓越的新形式。课程的特权灵活性，互动性，创造性和研究。毕业生设计自己的高度个性化的职业道路，同时保持从电影艺术学院的各种课程中借鉴的能力，并通过艺术，人文，STEM和社会科学与南加州大学的其他学校合作。
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